李商隐字义山，唐朝大诗人。名作很多，说起来名气并不比李白、杜甫差多少。与杜牧并称“小李杜”，与温庭筠并称“温李”。其诗颇多忧怀国运、慨讽时事之作，亦多抒写怀抱、感慨身世之篇。
其咏史、咏物、无题诸篇，及七律、七绝二体，成就尤高。前人评其诗“深情绵邈”(刘熙载《艺概》)、“沉博绝丽”(朱鹤龄《李义山诗集笺注》)、“寄托深而措辞婉”(叶燮《原诗》)，大体均指其近体而言。而寄慨身世，情调感伤，多用象征暗示，情思意境朦胧，尤为其诗思想内容与艺术风貌之显著特征。其诗渊源颇广，而宋玉之感伤、杜甫之沉郁、李贺之象征对商隐影响尤深。
李商隐七律名篇不少，熟为人知。故不拿出来步韵对比，皆因一眼即可认出。本组七律是从其诗集中随机抽出，虽不是其最出名之作品，也应是其平均水准的近体律诗。无所谓拿其差的七律来练笔摹写问题，并未作特别挑选。
步韵作品中不少地名事物为现实中居所附近，都是真实存在的。另外也未刻意摹古，有些朋友所说的，都是模仿古人没有现代气息。其实这些朋友应该仔细读读，有古代的意象吗？用字稍微雅致，或者偶尔用典，就说模仿古人，这种说法未免贻笑大方。
能做到放到古人诗集里，而难以辨认，而且并非都是古人事物，不也是一种认可？起码，文字像诗词了。首先做到像诗词，然后才能突破，再有自己的东西与风格。故此，步韵练笔是一种非常可靠的提高文字能力的办法。
李商隐01
出关宿盘豆馆对丛芦有感
芦叶梢梢夏景深，邮亭暂欲洒尘襟。
昔年曾是江南客，此日初为关外心。
思子台边风自急，玉娘湖上月应沉。
清声不远行人去，一世荒城伴夜砧。
芦叶萧萧作响（梢梢，有风声或劲挺貌，吕向注：“梢梢，树枝劲彊无叶之貌。”），已经到了盛夏时分，暂且在驿馆里洒扫一下满身风尘。从前曾经是漂泊在外的江南过客，今日第一次成为潼关的关外民。用汉代杨仆耻为关外民事，暗指诗人自己由校书郎之清职出为弘农尉，心情有如杨仆。听思子台边晚风呼呼急吹，遥想玉娘湖上明月应已经西沉。行人都己归去，只有芦叶的清音不绝，久久地在荒城中应和着那凄凉的砧声。
本诗首联写时光景物为主，首句为前四后三句式，由芦叶状态而引衬出时光。第二句则顺承而铺陈出诗人目前状况，在漂泊驿路上暂时歇息。颔联则纯粹为描摹过往和心态了，点名为何驿路风尘，如何奔波，颇有沧桑意味。用“曾是”“初为”勾连，从过去到眼前。
颈联转为描摹景物，相对应颔联，也是一前一后对比。上句“风自急”是眼前景，下句“月应沉”是过往景，刚好与颔联掉转。颔联颈联这种写法刚好构成一种回环扣紧呼应，浑然一体，比较少见写法，可以学习。尾联则又转为眼前景物，以“清声”回应前面芦叶，再以荒城夜砧描摹凄凉之心态。以景结则饶多沉郁。
芦苇夕沉02
读义山《出关宿盘豆馆对丛芦有感》后韵:
四十生涯感慨深，隅山犹未豁烦襟。孤云带晚西江水，丛竹栖幽南国心。浩荡睦洲归舸急，艰难楚客病身沉。潮声乍起茶庵月，愁是霜刀梦是砧。上述是对李义山原作的分析，那么我们步韵来练笔，该当如何去写？首联不做李义山描摹景物，直接以“四十生涯感慨深”切入主旨，点明情感。为什么“感慨深”?以此为引子再进一步拓展“隅山犹未豁烦襟。”，意思是就算是在白水带山中隐居状态也未能抛开烦恼。白水带山是我目前所居住的住所旁边，为江城一风景区。
颔联也与李义山不同，李义山原作为纯粹心态描摹，而这里则以“隅山烦襟”带出眼前景物，写法刚好相反。“孤云带晚西江水，丛竹栖幽南国心。”这联比较工整，景物时间地点都交代得很清楚，并略带情感。“孤云”“栖幽”“南国心”有情感色彩。我们写诗词时候，应注意景物与情感的结合，景是为情铺垫的，所攫取的意象片段也是为情服务的。这一联是很好的范例。
上面的颔联主要写景物，那么颈联须有所变化。“浩荡睦洲归舸急，艰难楚客病身沉。”上句是写山居外远眺西江睦洲情景，下句则回到对自身的感慨上。这也是一种常用手法，上句景物下句情感，与义山的颈联略有不同。义山是景物前后对比，而这里是景情对比。“浩荡”对“艰难”，“归舸急”对“病身沉”，这种对应方法其实可以使一联的内在张力更足。
尾联倒是与义山原作的结构略有相似，都以景物来做结。“潮声乍起茶庵月，愁是霜刀梦是砧。”，潮声是回应上面的西江水，傍晚起潮，明月也东升起来，江边茶庵寺的上空。这是一种能给读者比较具体清晰的意象，略带清空与幽冷。
由这个画面意象带出结句“愁是霜刀梦是砧。”，这句在手法上就相当有意思了，比较特别。将“霜”比喻为“刀”，而再将愁比喻为“霜刀”。两重递进比喻，这还不算完。再把梦比喻为“砧”。“刀”在“砧”上磨，霜（月光）进梦里？愁进梦里？这是多少重的意象重复叠加推进，所以这句蕴含的情感都相当丰富的交织在一起，也有各种矛盾爆发，故张力与余味十足。我们写诗词时可以多借鉴类似手法。也是我这首步韵诗的最大特色之处。
大家读完步韵的这首练笔之作，有何感想？是否感觉写诗不难吧。步韵相对来说，稍微有点难度，其实也是因为在韵脚上有所限制。这首步韵诗的难度也是在于尾联的”砧“字韵脚，因为我们现代人多不用砧这个东西了啊，很少见了。如果这里也来用”捣砧“这个意象，估计会被很多朋友嘲笑，肯定会说用古人的东西，用古人的意象。所以，这里就抛开这个砧字本义，用几个比喻来虚拟化意象，反而可以起到意象不到的效果。这就是一种技巧，熟能生巧，多想多练然后具有感性思维即可掌握。
那么这首步韵诗作与李义山原作对比如何？如果不说是后人步韵的作品，放到李义山诗集里，你能觉着这不是李义山写的吗？比原作差距有多大？是否步韵之作已经算是一首诗词了，不算是凑字了。朋友们不妨回味。步韵作品里有四个本地地名景物，非古人意象。南国也是南岭，家的所在，西江流过，茶庵旁边。
茶庵月03
和韩录事送宫人入道
星使追还不自由，双童捧上绿琼辀。
九枝灯下朝金殿，三素云中侍玉楼。
凤女颠狂成久别，月娥孀独好同游。
当时若爱韩公子，埋骨成灰恨未休。
李义山这首七律也是和人诗作的，主要写赠送宫人入道。神奇华美的“星使”和“绿琼辀”，道观金殿里华贵的九枝灯，玉楼上缥缈的三素云，仿佛真到了神仙世界。然而，入道宫人对自己的命运却感到无可奈何，命运并不由其自身掌握。
首联即写宫人一谪再谪由被选入宫到被遣入道的经历，“星使追还”不过是美其词，什么从仙人降到人间又重返仙宫全是反话正说，“不自由”才是实情。这种正话反说，矛盾对比手法是相当不错的，可以借鉴。而首句的“不自由”和结尾的“恨未休”才是全诗的核心，点出她们在金殿玉楼中精神心灵的无奈。这里不仅描写了入道宫人和韩录事的爱情，也歌颂了爱情的纯洁和坚贞，惋惜了爱情摧折后的悲痛。整体手法上互相回应，结构紧密浑然一体。
颔联和颈联四句具体描写入道宫人的具体生活。看似比较华丽与高冷的景事描写，但何尝不是长年度着与世隔绝的生活，和媚独的嫦娥作伴，那样忍受碧海青天夜夜心的折磨。三素云在《黄庭内景经》有载：四气所合，列宿分，紫烟上下三素云。”《注》：三素者，紫素、白素、黄素也“。唐代宫人入道完全是皇帝对宫女极为残酷的行为。其为了沽名钓誉，博得不好色的名声，或为节省开支而发放一些宫女，又不许她们自由婚嫁，便强迫她们入道宫，从一个苦海又掉进另一深渊。
诗的结联则以宫人的爱情生活的无限遗恨来叹惋入道宫人悲惨不幸。作者和韩琮开玩笑说，当时若是宫人爱上你，入道以后她格于教规亦唯有埋骨成灰长恨无绝期了。冯浩说：“诗言倘有冶情，则从此绝身埋没，戏录事兼醒原唱。”此说完全符合李商隐的创作实际。
开成二年，诗人作《韩同年新居饯韩西迎家室戏赠》，诗亦庄亦谐，与同年韩瞻戏谑打趣，但所述则是严肃的婚姻问题。《和韩录事送宫人入道》就宫人入道事件表现了作者对年轻女冠的深切同情，揭示了宫廷与道观对女子青春的摧残。诗末虽杂以戏谑，却是离庄于谐，并不轻薄。开成前期，李诗中这些偶露幽默的诗例也有可玩味之处。这种手法是可以的，尾联以相对调侃口气来写沉重话题，避免全诗过于悲痛沉郁，我们创作时可以借鉴，
但李义山本诗尾联这种写法，其实还是略微流于直露浅白了。余味稍少，与他的其他诗不同。我们步韵时也未必一定要用这种手法，可以反其道而行之。
月娥孀
读义山《和韩录事送宫人入道》后韵:
身背浮云亦不由，荷塘古渡暂停辀。
万方风雨江城客，一脉烟光海市楼。
白水流花归翼在，青苔带草故人游。
贾生岂可嗤王粲，卜筑茶庵与惠休。
李义山原作写的是送宫人入道一事，我们后人当然无法写同类事情。作为练笔习作，可以选自身有所感慨的事物或心态来写。
本首诗开头”身背浮云亦不由“句略有表明，应是人生行客而尘世不得自由之感。就算浮云那样其实也不算真的自由，随风飘荡而已。第二句"荷塘古渡暂停辀"接上句如浮云飘荡，暂得停留。荷塘为西江边一小镇名，在白水带山北隔江对望。手法上注意，由上句的不能自主，到下句的暂停，其实是互相矛盾的，但矛盾内在又是无可奈何的。因为是人生暂停。这种描摹的是一种心态纠结。暂停就非终点，迟早还是要走。
颔联之”万方风雨江城客，一脉烟光海市楼。“主要为描写景事。上句”万方风雨“略带情感，江城客则点名作者本身。这一句也是作者本身境况与情感的流露，也有回应上一联的浮云亦不由。下一句则突然转到作者眼前景物，风雨烟光中，大江边隐约的楼房，是海市蜃楼吗？或许是人生飘渺不够真实罢了。
颈联与颔联略微不同，此联也主要描写景色，不同在于是上句下句都景中带情，都前四字写景后三句有情，景情相寓。”白水流花“既写水，也写山，白水带山也。流花则有时光之感，故而发出问号：归翼何在？归鸿托书能否？下句的”青苔带草“或有青春不再，营造略微凄荒之感，以对应白水流花，有比较强烈的色彩对比。”故人游。“则是对归翼何在回应，我重到此地，或物是人非。这一联的写法可以借鉴的，前后对比，而且相对工整，颜色对比鲜明。
尾联就与上述三联大有不同。这联用了三个典故，相对隐晦。这才是李商隐惯用的手法，这一联学李商隐味道比较足。上句有两典故，贾生即贾谊，王粲即仲宣。唐李白《答高山人兼呈权顾二侯》诗：“未作仲宣诗，先流贾生涕。”
汉文帝时，贾谊曾上《治安策》陈政事，中有“臣窃惟事势，可为痛哭者一，可为流涕者二，可为长太息者三”之句。后世遂以“贾生涕”表达忧国伤时的心情。《魏书·王粲传》仲宣善属文，举笔便成，无所改定，时人常以为宿构；然正复精意覃思，亦不能加也。著诗、赋、论、议垂六十篇。王粲也有登楼而作赋，指咏叹流落他乡而怀念故土意思，悲哀难状。
故尾联上句的意思就不难明了了，贾生虽忧国忧民但也不要嘲笑王粲写诗文来哀叹自身的流落他乡，暗喻为自身奔波谋生，虽不是为了国家大计，但也是很悲哀的。
尾联下句的“卜筑“是指择地建筑住宅，即定居之意。《梁书·外士传·刘訏》：“刘訏曾与族兄刘歊听讲於钟山诸寺，因共卜筑宋熙寺东涧，有终焉之志。”那么我”卜筑茶庵“是否同样有这意思呢？茶庵也是江城白水带山脚寺，与此为邻，归隐山林不也是很好吗？再不理世尘烦恼。学一学南朝宋僧惠休得闲写写诗文也不错嘛。惠休俗姓汤，善诗文，得徐湛之赏识。宋孝武帝令还俗受职，位至扬州从事。其诗受民歌影响多写儿女之情，诗风清新流畅，颇具情致。
本首步韵作品与李义山的原作在风格上就差异明显了。但总体架构还都是前后回应的。首联的人在江湖身不由己，到尾联与惠休的诗文风流。作者其实是有一种厌倦的目前为生计奔波烦恼的红尘俗事了，逃避生活的心态很明显。但尾联不熟知典故的话略微有点难解，写的没有李义山原作尾联的直白。但其实这才是李义山的正统手法罢了。这样写可以令整首诗相对庄重严肃一些，而非流水或口水化，说白了，更能吓唬人。
其实本首步韵之作更偏于杜甫风格，无论是在景物描摹铺陈，尾联收结，都相对沉郁。只是写个人自身感慨，格局稍小和颓废罢了。本首诗在韵脚安排也与上一首类似，难在尾联的”休“稍微不好处理，不过相对上一首，也算好处理的多。但不用名字做结，用类似”不休“的虚词做结的花，会令人感觉稍微虚乏无味的。所以本首做结用了惠休典故。也算是一种手法锻炼而已，不妨借鉴。
大家读完对李商隐这两首七律的步韵练笔后有什么感想？很多朋友说步韵写不出好诗，或者没用。完全不是这么一回事的，诗词文字不在于异想天开信马由缰就能写好，也不在于放在框架内就一定不行。而在于自己本身文字积累的厚度够不够，熟能生巧啊。老祖宗几千年流传下来这句话是真知灼见的，诗词文字也一样，一定要去多练练，要在最困难的情况下坚持磨练自己。当步韵都能写好的时候，都能处理好文字的时候，其他情况下写文字还难吗？
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